ガイド

この春のサンフランシスコの美術館とギャラリー

神々、模範、伝説：中国の絵画芸術における物語

この絵画、織物、漆器のコレクションには、中国美術における有名な歴史物語、ロマンチックな物語、神や英雄の神話が描かれています。歴史と象徴性に富んだこれらの画像は、長年にわたり、世代を超えてさまざまな観客を教育し、楽しませ、刺激してきました。絵画には、13 世紀後半の僧侶画家、来安の印が押されています。広々とした背景に単一のオブジェクトを描くことを特徴とする中国の禅 (禅) 美術は、12 世紀から 13 世紀の日本美術に大きな影響を与えました。現在から 7 月 8 日まで展示されています。

視界に映る：新しい声、新しい物語

アジア美術館で現在から 10 月 17 日まで開催中の「Into View: New Voices, New Stories」では、おなじみの物語、固定観念、技法を再構築することで常識に挑戦する地元および世界の現代アーティストの作品が展示されます。これらの作品は、宇宙論、神話、政情不安など、さまざまなテーマを探求しています。来館者は、図書室や読書グループでのディスカッションなど、学習と対話の場を利用して積極的に参加することが奨励されています。

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ファーストライト：ガラスとネオンアートの儀式

この展覧会は、職人技の熟練の追求に深く踏み込み、精神性、驚異、そして人間の存在についての深遠な疑問を呼び起こす素晴らしい芸術作品を展示します。特集されたアーティストは、科学と芸術の両方を駆使して、ネオン、ガラス、プラズマの芸術作品を通して宇宙の謎を探求します。訪問者は、興味深い科学的プロセスを探求し、宇宙における私たちの位置を理解するための探求における光の役割について熟考するよう招待されます。現在から 4 月 28 日まで展示されています。

光り輝く実践：ユダヤの伝統を照らす

この展覧会では、ユダヤ人の生活と儀式における歴史と現代の慣習における光の重要な役割を探ります。メノーラーや記念キャンドルなど、さまざまな儀式用品を探索して、ユダヤの祝日、人生の出来事、精神的な環境を豊かにするために光を使用する伝統をご覧ください。現在から 4 月 28 日まで展示されています。

RetroBlakesberg: 音楽は決して止まらない

ベイエリアのアーティスト、ジェイ・ブレイクスバーグの写真展で、音楽史の象徴的な瞬間を巡る旅に出ましょう。7 月 28 日まで開催されます。RetroBlakesberg: The Music Never Stoppedでは、伝説のミュージシャンの写真が展示され、サンフランシスコの音楽シーン、その進化、そしてその幅広い影響が捉えられています。この展覧会には、グレイトフル・デッド、ジョニ・ミッチェル、サウンドガーデンなどのアーティストの写真が展示され、オリジナルのチケットの半券、プレスパス、記念品などが添えられています。

アニー・アルバグリ：私たちは[器]になる

地元のアーティスト、アニー・アルバグリは、ユダヤの伝統、地元の地理、儀式の慣習にインスピレーションを得た、大規模なビデオベースのインスタレーションを発表します。 「We Become [Vessels]」は、マリン岬の重層的なイメージとフィールドレコーディングを、打ち寄せる波の音とユダヤの儀式用品と融合させます。アルバグリの作品は、ユダヤの物語と地元の歴史から得た情報を基に、境界を打ち破り、私たちがお互いと環境にどのように依存しているかを探ります。7 月 28 日まで展示されます。

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リー・ミンウェイ：ケアの儀式

著名な台湾系アメリカ人アーティストによる米国初の展覧会は、7月7日まで開催されています。1995年から2020年までに制作された6つのプロジェクトを特集したこの展覧会では、訪問者が寛大さと親密な内省の過激な行為に参加するよう促します。リーの作品は、人間のつながりと感情的な癒しを育む芸術の可能性を探求しています。リーは、意味のある儀式に変わる日常の行為を通じて、日常の行為の中に美しさと強さを見出すよう促しています。Rituals of Careのインスタレーションは、デ・ヤング美術館の無料公共スペースと、20世紀と21世紀のアートに特化したギャラリーの両方で鑑賞できます。

アーヴィング・ペン

20世紀最高の写真家の一人として高く評価されているアーヴィング・ペンは、そのシンプルな美学と見事な印刷技術で知られています。ヴォーグ誌の最長寄稿者として、彼はモデルの個性を際立たせるためにシンプルな背景を使うことでファッション写真に変革をもたらしました。肖像画や静物画で有名な一方で、ペンの約70年にわたるキャリアには幅広い芸術作品が含まれており、アーヴィング・ペン展では彼のキャリア全体を紹介しています。196枚の写真を含むこの展覧会には、彼の初期のドキュメンタリー、文化的アイコンの肖像、職業道具を持った労働者、抽象的なヌードやファッション研究が含まれています。特別セクションでは、ヒッピー、ヘルズ・エンジェルス、グレイトフル・デッドなどの地元バンドの肖像など、サンフランシスコのサマー・オブ・ラブの間に完成したペンの作品に焦点を当てています。展示は7月21日までです。

サンフランシスコのファッション：1世紀のスタイル

バルマン、マックイーン、ミヤケなど 50 人以上のデザイナーを特集した「サンフランシスコのファッション: 1 世紀のスタイル」では、ベイエリアの女性たちが着ていたオートクチュールを取り上げ、スタイルと社会的アイデンティティの関係を検証します。国内でも有数の博物館の衣装コレクションから集められたこの展示会では、サンフランシスコのスタイルの進化を記録します。現在から 8 月 11 日まで展示されています。

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ミスター・ロボット

現在から 6 月 30 日まで、クラフト & デザイン博物館で展示されている「ミスター ロボット」は、デザイナーとロボットが協力して、私たちの周りの世界を創造する新しい方法を発明する方法を紹介しています。約 60 人のサンノゼ州立大学の学生が主催するこの展示会では、他の方法では作れないデザインを開発するという共通の目標を持つさまざまな実験が紹介されています。 「ミスター ロボット」には、3D プリントされたテキスタイルやロボットによるライト ペインティングなど、100 点以上の作品が展示されています。

インディーフォーク: 太平洋岸北西部からの新しいアートとサウンド

この展覧会では、北西部出身の 17 人のアーティストによる現代アート作品を通じて、工芸の伝統、産業革命以前の文化、先住民と入植者の歴史を探ります。ギャラリー全体で流れるサウンドトラックには、太平洋岸北西部で生まれた音楽ジャンル、インディー フォークが引用されています。この展覧会では、伝統的な黒人のフォーク アート、ガラス、かご細工、大規模なインスタレーション、版画、その他の手法など、さまざまなスタイルと媒体が紹介されています。現在から 6 月 30 日まで展示されています。

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ポル・エル・プエブロ：マラキアス・モントーヤの遺産と影響

6 月 30 日まで開催中のこの展覧会では、マラキアス モントーヤの芸術、コミュニティへの関心、世代間の関わりに対する共同アプローチを探求するよう訪問者を促します。モントーヤは公務員アーティスト、活動家、コミュニティ リーダーであり、政治的および社会的正義の問題にスポットライトを当てた彼のポスター、グラフィック プリント、壁画は、ほぼ 50 年にわたってチカーノのアイデンティティを形成してきました。この展覧会では、写真、歴史的および家族の遺物、アーティストの初期の作品、モントーヤに触発されたアーティストの現代作品を通じて、高齢者の概念を掘り下げます。

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ザネレ・ムホリ：アイ・ミー

南アフリカのアーティスト、ザネレ・ムホリ (they/them) は、自称ビジュアル活動家であり、西海岸で初の展覧会で、アパルトヘイト後の南アフリカにおける黒人クィアコミュニティを描写し、称賛しています。ザネレ・ムホリ: Eye Me は、100 枚以上の写真、絵画、彫刻、ビデオで構成され、ジェンダー、表現、人種を取り上げ、黒人クィアの可視性の重要性を強調しています。現在から 8 月 11 日まで展示されています。

アート・オブ・ノイズ

5 月 4 日から 8 月 18 日まで、サンフランシスコ近代美術館で音楽をテーマにデザインに焦点を当てた展覧会「アート オブ ノイズ」を鑑賞できます。この展覧会では、グラフィック デザインとインダストリアル デザインが私たちと音との関係に及ぼす影響と、それが永続的な記憶を作り出すことで音楽に意味を与える方法に焦点が当てられています。ポスター、アルバム カバー、デザイン オブジェクト、大規模なインスタレーションなど 800 点のアート作品が建物の 7 階を埋め尽くし、音楽空間における 100 年を超える視覚的美学を網羅しています。

カラ・ウォーカー

サンフランシスコ近代美術館は、今年 7 月に入場無料のロバーツ ファミリー ギャラリーで、アーティストのカラ ウォーカーによる初のサイト スペシフィック インスタレーションを展示します。権力構造や人種とセクシュアリティの搾取を研究することで知られるウォーカーの作品は、ファンタジーと鋭いユーモアを融合させ、既存の物語に異議を唱えています。ウォーカーの最新プロジェクトは、訪問者にトラウマの記憶について考えさせ、テクノロジーの目的について考えさせます。

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